Прекрасная, наконец-то по-настоящему весенняя погода, превратившая центр Москвы в праздничный курорт. Грядущий юбилей народного артиста РФ Игоря Костолевского — в сентябре ему исполнится 75 лет. Открытие фестиваля искусств «Черешневый лес». Как минимум к двум из этих важнейших событий и была приурочена первая премьера года на Основной сцене Театра им. Вл. Маяковского — спектакль «Любовь по Маркесу».
Удивительный факт: в графе «автор» стоит скромный прочерк. Впрочем, никто не отрицает тот факт, что в основе постановки — строки великого колумбийца. Другое дело, что даже во время пресс-подхода режиссёр (и он же, по совместительству, художественный руководитель театра) Егор Перегудов отказался отвечать на вопрос, какое именно произведение Габриэля Гарсиа Маркеса стало источником его вдохновения. Но внимательный зритель и искушённый читатель с первых же секунд спектакля опознает повесть «Вспоминая моих грустных шлюх» — последнее произведение Маркеса, рассказывающее о разнузданном «безлюбом сексе» и первой настоящей любви, пришедшей к герою в 90 лет.
Не буду углубляться в размышления о причинах подобного «безавторства» постановки (предположений с одинаковой долей вероятности можно сделать сразу несколько; а присутствие в афише академического театра упоминания о «грустных шлюхах», определённо, стало бы скандальным). Гораздо больше меня интересует сам спектакль — и вот тут картина вырисовывается довольно сложная.
Сюжет нетривиален: некий Габито (а изначально безымянному «рассказчику», от лица которого ведётся повествование, Перегудов дал детское имя самого Маркеса) всю жизнь служит среднестатистическим репортёром. Но есть у героя редкая особенность: он спал как минимум с 514 женщинами — и всем платил за секс. В день своего 90-летия Габито звонит старой приятельнице, хозяйке местного борделя Росе Кабаркас, и произносит кодовые слова: «Сегодня — да!» В смысле, опять настал тот момент, когда наш долгожитель снова придёт в гостеприимный дом Росы с известной целью.
Но Габито решил сделать себе необычный подарок: ему нужна исключительно юная девственница. Росе сложности нипочём: она находит своему «Печальному мудрецу» девчонку, готовую на всё, лишь бы прокормить семью.
Вот и праздничный вечер. Габито приходит в дом свиданий и узнаёт, что его презент крепко спит — бедняжка так боялась предстоящего, что Росе пришлось напоить её валерианкой. Именинник остаётся с девушкой наедине — и почему-то (он сам не может найти причину) не решается её разбудить. Проведя всю ночь рядом с той, которой он даёт имя Дельгадина (в честь героини мексиканской народной песни, которую стремился совратить её собственный отец), Габито возвращается домой иным человеком.
Так и начались странные свидания в борделе: Дельгадина всегда спала, а её постоянный клиент до утра сидел рядом, вспоминал былое, читал вслух любимые книги, включал хорошую музыку — и, как ему казалось, научился угадывать реакцию девушки на свои слова и деяния. Ему было абсолютно неважно, какова Дельгадина в реальности (и даже как её на самом деле звали): он придумал и её личность, и цвет глаз, и манеры. Однажды услышав, как девушка разговаривает во сне, Габито ужасается её «плебейскому» говору и окончательно убеждается, что предпочитает её спящей — то есть, той, которая живёт в его фантазиях.
И внезапно наш герой понимает: впервые за свою долгую жизнь он по-настоящему влюбился… Даже публикации в свою газету Габито теперь отправляет иные: он вспоминает «свидания» с Дельгадиной, рассуждает о своих чувствах, доказывает, что и в 90 лет жизнь не заканчивается…
Весь город читает заметки Печального мудреца (а именно так подписывается Габито), восторгается ими — и тоже, кажется, меняется…
Финал истории — иной, не тот, который задумал Маркес. Он, с одной стороны, навевает мысли о «мыльных операх» (в коих колумбийцы, кстати, знатоки). А с другой — максимально приемлем человеком с нашей с вами ментальностью. В общем, весь спектакль идёт по довольно скользкой дорожке (подробнее об этом — чуть ниже) — но в итоге выруливает на верный и одобряемый обществом путь. Что самое поразительное, этот финт отнюдь не выглядит вымученный — он вполне соответствует законам драматургии и даже психологии. Хороший финал, правильный.
А вот сама проблематика спектакля… Лично меня она изрядно коробила. Да, я понимаю, что Перегудов, создавая этот бенефис Костолевского, воспевал гимн вечной молодости: мол, какое бы количество свечей на торте ни пришлось задувать, если душа юна, то человеку ровно столько лет, на сколько он себя ощущает. Только ведь тема-то триггерная — любая зрительница, просто представив, что лично к ней бы подбивал клинья древний дед (и я сейчас про главного героя постановки, а не про юбиляра лично, сами понимаете), покрывается мурашками ужаса величиной с кулак. Это мерзко. Противно. Противоестественно. (А коли подобное действительно происходило в жизни, то вообще хочется закрыть глаза обеими руками и провалиться под пол.)
С противоположной стороны баррикад, полагаю, всё это дело выглядит совершенно иначе: представителям сильного пола должны льстить ассоциации себя с Габито. В таком возрасте — да ещё быть вполне ого-го! Жаждать совращать юных дев! Любить свою Дельгадину!.. Кто бы отказался?
Мне думается, внимать монологам главного героя о его сексуальных похождениях женщинам столь же неуютно, как и мужчинам погружаться в дебри дамской физиологии, озвучиваемые со сцены (помнится, подслушала я громкие возмущения в МХТ после спектакля «Полярная болезнь» на эту тему — уж очень нежных сэров покоробило упоминание банальных месячных; а нас, стойких леди, ничего не смутило). Теперь умножьте это дело на преклонные года персонажа — и приплюсуйте вишенку на торте в виде того факта, что вещает о запретном не кто-нибудь, а народный артист России. Всё это усиливает дискомфорт, и, уж на что я не ханжа, но смогла оценить только органичность артистов в таком непростом материале (уж не знаю, каких трудов им стоило с ним сжиться), но не саму попытку сокрушить многовековое табу.
Но стоит отметить, что Перегудов весьма ударно перекраивал материал. Маркес смаковал гадость, грязь, кровь и боль. Он опускал своего героя на самое дно, практически лишал его человеческого облика (даже описание внешности Габито отпугивает: дряхлая развалина с лошадиной мордой), упоминал эпизод отвратительнейшего изнасилования — и, вместе с тем, постоянно подчёркивал мужскую мощь журналиста и внушительные природные данные.
В Театре Маяковского Габито — можно сказать, утончённый интеллигент, провести ночь с которым — счастье для каждой женщины, неважно, профессионалка она или случайная знакомая (которой наш герой тоже платил за секс — таков был его принцип). Бесконечная череда партнёрш — требование не тела, но души Габито, попытка закрыть в ней зияющую дыру. Этот факт, честно признаюсь, не примиряет с происходящим, но хотя бы позволяет понять персонажа и даже где-то оправдать его.
Книжной Дельгадине всего 14 лет. Сценической, как нам дают понять, семнадцать. Тоже немного, но хотя бы уже не приходится размышлять о педофилии. И, как бы ни старался Габито, очень, очень не хочется «отправлять» в его объятия эту девчонку (повторяю: нельзя не поставить на её место себя в былые годы)… А вот куда всё вырулит, рекомендую узнать лично, приехав в театр.
Вся эта спорная история упакована в крайне привлекательную обёртку. Ещё на сборе труппы Егор Перегудов анонсировал сотрудничество с художником Владимиром Арефьевым, и именно этот мастер работал над сценографией постановки. Атмосферу жаркой Колумбии удалось передать бесконечными рядами деревянных ставен, составляющих единственную глобальную декорацию спектакля (да ещё и своеобразный занавес), и несколькими вентиляторами над сценой. Невероятно красиво!
Лучи света, пробивающиеся сквозь щели ставен, создавали многомерность картинки (ну, и подтекст рождали — мол, к этому свету и стремится Габито). И поди пойми — отгораживают эти шаткие преграды главного героя от мира — или, напротив, делают его уязвимым и открытым всем ветрам? (Кстати о ветрах: сцену урагана отдельно рекомендую — я созерцала её, открыв рот.)
Весьма удивил подход художника по свету Дамира Исмагилова. В большей части сцен лица персонажей оказывались в полнейшей тени. Уж не знаю, просчёт ли это или продуманное решение, но было весьма некомфортно: хотелось всё же следить за мимикой, а не за тёмными пятнами перед тобой.
В спектакле не последнюю роль играет музыка (композиторы Сергей Филиппов и Виолетта Негруца) — и даже её определённая монотонность в один прекрасный момент ещё глубже затягивает в действо. На сцене присутствует и живой оркестр — «Картахена-де-Индиас», сплошь состоящий из прекрасных дам (впрочем, в постановке всего двое мужчин на три роли; это царство женщин, но не воспевающее принципы феминизма, а, увы, ещё раз подчёркивающее направленность спектакля на сильную половину человечества). Подобное я люблю и ценю, хотя хотелось бы, чтобы инструменталисткам доверили всю музыкальную составляющую, а не часть её (остальное звучит в записи).
Немалое значение имеет и хореография (за неё отвечал Денис Тагинцев). На мой непрофессиональный взгляд тут эдакое сочетание латиноамериканских танцев и контемпа — страстных, чувственных направлений. Вот вам ещё одна «колумбийская деталь» — и дополнительное погружение в сущность спектакля.
Сам же Перегудов признавался: «Мне близок магический реализм Маркеса как способ взаимодействия с реальностью — когда силой фантазии ты можешь трансформировать мир вокруг». Потому он делает весьма неожиданный ход: зрители видят Габито (собственно, Игоря Костолевского) и Росу (Ольгу Прокофьеву) в пластическом гриме стариков — ещё бы, их героям по 90 лет. Полагаю, это не та картина, которую жаждалось лицезреть почтеннейшей публике.
Но дождитесь второго акта! Любовь омолодит Габито (в буквальном смысле!) на 20 лет — а, попадая в плен к его фантазиям, скинет лишние годы и Роса. Не очень уверена, что стоило целый час испытывать терпение зала, не позволяя в полной мере оценить работу премьеров театра (право, эти маски напоминают о программе «Куклы», а не о настоящих людях). Но финальная половина спектакля пусть не возместит всё сторицей, но точно даст понять, зачем вы вообще приходили в театр.
Так что до антракта лучше поближе познакомьтесь с остальной частью каста — она определённо того стоит. Евгений Парамонов (редактор и таксист), Людмила Иванилова (бывшая ночная бабочка Касильда Армента), Елена Козлитина (служанка Дамиана), а также Анастасия Цветанович, Арина Назарова, Ася Фоменко, Кира Насонова, Алёна Васина, Анна Лобоцкая и Евгения Зюбина (исполняющие целую массу ролей) переносят нас в почти настоящую Колумбию тех, прежних лет, оживляя полёт мысли режиссёра с такой лёгкостью, как будто они каждый день работают с подобным материалом.
Мои аплодисменты Алине Вакаевой. Она очень трогательна в роли матери Габито, но звёздный её час, конечно, это сцена знакомства нашего героя с его неслучившейся женой Хименой Ортис — полностью обнажённой и с цветком… ну, да, за ухом. Эту сцену ждите и предвкушайте — она танцевальна, красива и комична.
Дарья Хорошилова — почти бессловесная Дельгадина, разговаривающая в основном языком тела (то бишь, хореография — её стезя). Жаль, что артистке удалось вдоволь развернуться лишь в самом конце — до этого её героиня, напоминаю, сладко спит (обретая телесность лишь в воображении Габито). Но перевоплотиться в возвышенную мечту Дарья смогла всецело — и, будь я мужчиной, была бы солидарна с Габито.
Ольга Прокофьева (Роса Кабаркас, хозяйка борделя) получала заслуженные аплодисменты почти при каждом появлении на сцене, но действительно раскрывается она лишь во втором акте, снимая старушечий грим. И вот тут начинается та самая тонкая комедия, которая балансирует на почти неощутимой грани с трагедией. И финал спектакля для меня «сделала» именно эта артистка — да такой, что я готова искренне рекомендовать всем смотреть «Любовь по Маркесу» только для того, чтобы увидеть и услышать, как Прокофьева завершает историю.
Ну, и он — Игорь Костолевский (Габито). Почти не уходя со сцены, Костолевский держит на себе всю конструкцию постановки. Он с готовностью превращается в человеческие руины (даже временами ухитряясь «побеждать» свою резиновую маску, наделяя её человеческими чертами) — а после антракта царствует в своём истинном облике. Я всё же продолжу считать роль сомнительной, но факт остаётся фактом: народный артист делает всё возможное (и даже значительную часть невозможного), чтобы сделать Габито не только привлекательным, но и максимально положительным героем, которого реально понять и принять.
Удался ли спектакль? Определённо. Он изобретателен, довольно тонок, красив, даёт массу поводов для размышлений… Казалось бы, за всё это мы и любим театр.
Но вот тематика… Почему Перегудов взялся именно за это произведение? Ведь ежу понятно: львиную долю театральной публики составляют женщины. А им-то приятно будет смотреть на сцену? Что даст им постановка? (И ещё раз: коли вас царапает рассказ о том, как дедушка домогается молодицы, даже не приближайтесь к Театру Маяковского. Мы-то, дамы, с вами знаем, что ситуация эта ой как нередка — и душевную травму потом зачастую приходится лечить.)
Впрочем, имеется шикарная сценография. Интересные режиссёрские находки. Великолепный актёрский состав. Лично Игорь Костолевский (чего скрывать, во втором акте его стать и харизма здорово сглаживают моральную боль от акта первого). Ну, и текст Маркеса в хорошем переводе, удачно «причёсанный» Перегудовым.
Потому такой совет: если хотите ознакомиться со свежей работой Костолевского и Прокофьевой, подготовьтесь морально — и приходите. Точно будет интересно. Если в первом акте окажется сложновато, доживите до второго — там всё иначе. До антракта, как по мне, экспозиция. После — самая суть.
…а на поклонах заиграет «Quizas, Quizas, Quizas» — и вы не сможете удержаться, тоже начнёте пританцовывать прямо сидя в кресле. А потом ещё долго будете напевать эту мелодию. И вот именно таким позитивным, вполне возможно, спектакль вам и запомнится. Это я по себе сужу.
Оригинал статьи
